Santo Domingo.– EDANCO 2026 reunirá compañías y artistas de la Danza Contemporánea de América, Europa y el Caribe. El festival se celebrará del 22 de septiembre al 4 de octubre con una interesante programación que reunirá propuestas de Canadá, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Francia, Rumanía y República Dominicana.

Santo Domingo, septiembre 2026.– El Festival Internacional de Danza Contemporánea (EDANCO) regresa con una nueva edición que se llevará a cabo del 22 de septiembre al 4 de octubre, consolidándose como uno de los principales espacios de encuentro, intercambio y proyección de la danza contemporánea en la República Dominicana.

Patricia Ortega, bailarina, coreógrafa, gestora cultural  y directora de EDANCO agradeció la asistencia a la rueda de prensa e informó que el acto inaugural del festival será el martes 22 de septiembre, a las 7:00 p.m. en la Quinta Dominica, en la Ciudad Colonial, en una presentación que contará con la participación de Canadá, la Exposición de fotografías de Mika Pasco y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana, dando inicio a una programación concebida para acercar al público a diferentes lenguajes, estéticas y formas de creación dentro de la danza contemporánea.

Afirmó que durante dos semanas, el público podrá disfrutar de una programación que reunirá a artistas y compañías nacionales e internacionales provenientes de Canadá, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Francia y Rumanía, junto a destacadas propuestas de la danza dominicana.

El viernes 25 de septiembre, el Centro Cultural Narciso González acogerá una función de Danza Dominicana dirigida especialmente a estudiantes a las 10:30 am, como parte del componente de formación y acercamiento de nuevos públicos que promueve el festival. Ese mismo día, el público podrá disfrutar de “Dirty Dancing”, de Rumanía, en el mismo escenario, a las 7:00 p.m.

La programación internacional continuará el sábado 26 de septiembre, a las 7:00 p.m. con la presentación de Danza Universitaria de Costa Rica, en el Centro Cultural Narciso González, ubicado en la calle Américo Lugo esquina Marcos Adón, Villa Juana.

El domingo 27 de septiembre será la puesta en escena de “Dramaturgias en concierto” a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural Banreservas.

La agenda seguirá el lunes 28 septiembre con el espectáculo “La vida no es sueño”, de Marianela Boan danza en Casa de Teatro, a las 8:30 p.m.

EDANCO retomará sus presentaciones el martes 29 de septiembre, a las 8:30 p.m. con la participación de Leo Lerus, de Guadeloupe, Francia, en la Sala Manuel Rueda.

El miércoles 30 de septiembre, la Sala Manuel Rueda será escenario de una propuesta que reunirá a España y República Dominicana, fortaleciendo el intercambio artístico entre ambos países a las 8:30 p.m.

El jueves 1 de octubre, a las 8:30 p.m. llegará a la Sala Manuel Rueda Gaspard&Dancers, de Estados Unidos, como parte de la diversidad de propuestas internacionales que caracterizan esta edición de EDANCO.

El viernes 2 de octubre, la programación continuará con ENDANZA, en la Sala Manuel Rueda, a las 7:00 p.m. y ese mismo día se presenta Malvin Montero con su espectáculo “Arro con mango”, en La Gruta, Anacaona Teatro, a las 7:00 p.m., en la Ciudad Colonial. En esta función no se permitirá niños.

El sábado 3 de octubre se celebrará una Gala Benéfica, con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana y Karol Marenco, de Costa Rica, en una jornada que combinará la celebración artística con un propósito solidario. La función será a las 8:30 p.m.

El festival concluirá el domingo 4 de octubre con Danza Joven, que tendrá dos funciones, a las 6:30 p. m. y 8:30 p. m., en la Sala Manuel Rueda.

Con la compra de las entradas en los lugares de las funciones, y online por Tix.do., a RD$300 p/p, el público aportará a la fundación EDANCO. El costo es RD$300 p/p. La gala benéfica del sábado 3 de octubre es RD$500.00 p/p.

EDANCO en las universidades

Las universidades UAPEC y UNIBE también serán escenarios de EDANCO con actividades el miércoles 23 de septiembre, a las 6:00 p.m., en (UNAPEC), y el viernes 25 de septiembre, a las 3:00 p.m., en UNIBE.

La agenda también incluye talleres formativos en la Escuela Nacional de Danza ENDANZA, Centro Cultural de España, Quinta Dominica y en el Centro Cultural Banreservas, en la Ciudad Colonial. Artistas como Esthel Vogrig de México, y Valerie Sabbah de Canadá son parte de los talleres formativos.

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Santo Domingo.- Con el respaldo del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Bellas Artes, el Ballet Nacional Dominicano (BND) tendrá una destacada participación en el XXVII International Ballet Festival of Miami, que se celebrará del 6 al 9 de agosto en Miami, Florida, Estados Unidos.

La compañía llevará a este importante escenario internacional una muestra de la creación coreográfica contemporánea de República Dominicana, reafirmando su compromiso con la proyección de la danza nacional y el fortalecimiento del intercambio artístico y cultural con otras naciones.

El director del Ballet Nacional Dominicano, Pablo Pérez, explicó que esta participación representa una oportunidad para mostrar la evolución, diversidad y calidad artística de la danza dominicana ante un público internacional.

La delegación estará integrada por los bailarines Alexander Duval, Cora Collado, Ednis Ariel Gómez Mallol y Gabriela Rodríguez, quienes presentarán un programa conformado por obras de destacados coreógrafos dominicanos.

Entre las piezas seleccionadas figura “Desde el Silencio”, interpretada por Alexander Duval y Gabriela Rodríguez, con coreografía del propio Duval. Asimismo, Ednis Ariel Gómez Mallol presentará “All human been”.

Por su parte, Cora Collado llevará a escena una versión solista de “Quisqueya”, con coreografía de Erick Guzmán. El programa también incluye “Pa Pan Cul”, interpretada por Ednis Ariel Gómez Mallol y Alexander Duval, con coreografía de Pablo Pérez, así como “Sinestesia”, también de la autoría coreográfica de Pérez.

“La participación del Ballet Nacional Dominicano en este festival constituye una nueva oportunidad para mostrar ante el público internacional la diversidad, sensibilidad y calidad artística que caracterizan la creación coreográfica del país”, expresó Pérez.

El director destacó que la presencia de la compañía en este encuentro contribuye, además, al fortalecimiento de los vínculos entre la danza dominicana y la escena internacional, al generar oportunidades de intercambio con bailarines, coreógrafos, compañías y representantes de distintas tradiciones dancísticas.

El International Ballet Festival of Miami reúne cada año a reconocidas figuras, bailarines y compañías procedentes de diferentes países, convirtiéndose en un importante espacio para la exhibición, el intercambio artístico y la celebración de la danza en sus distintas expresiones.

La participación del Ballet Nacional Dominicano en esta edición reafirma la presencia de la República Dominicana en los principales escenarios internacionales de la danza y contribuye a posicionar la creación coreográfica nacional como una expresión artística con identidad, diversidad y proyección internacional.

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El pasado sábado y domingo, la Sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Bellas Artes abrió sus puertas para un público que disfrutó un espectáculo de altísima sensibilidad, fuerza expresiva y un lenguaje corporal contemporáneo fascinante.

La puesta en escena conjugó el virtuosismo de la reconocida Compañía, que dirige el maestro Edmundo Poy, con el vigor de las piezas de repertorio de la coreógrafa dominicana Patricia Ortega y de las creadoras internacionales invitadas Brodie Rachelle Masse (Canadá) y Darlyn Pérez (radicada en Miami). Sus propuestas, de gran complejidad técnico-estilística, exhibieron una notable envergadura escénica y compositiva.

“Carmesí” contó con una excelente asistencia de público y una cálida acogida durante ambas funciones, lo que lo convierte en un exitoso inicio para la Primera Temporada de Danza Contemporánea 2026.

Durante la apertura, la directora general de Bellas Artes, Marianela Sallent, destacó que existen momentos en los que el arte invita a hacer una pausa en medio del acelerado ritmo de la vida para reencontrarse con emociones que muchas veces no pueden expresarse con palabras. “Estoy segura de que ese es el espíritu que da vida a Carmesí, la nueva temporada de nuestra Compañía Nacional de Danza Contemporánea”, expresó.

Asimismo, resaltó que la danza posee una capacidad única para conmover, cuestionar y emocionar sin necesidad del lenguaje verbal, convirtiéndose en una manifestación profundamente humana que permite comprender mejor la realidad y fortalecer el vínculo entre el arte y la sociedad.

Al referirse a la obra “El lenguaje inevitable”, de Patricia Ortega, señaló que esta plantea una profunda reflexión sobre el amor en tiempos de incertidumbre, recordando que precisamente en los momentos más difíciles el arte devuelve la esperanza y fortalece aquello que une a las personas.

También, valoró la participación de las coreógrafas Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez con la obra “When the Sky Remembers”, destacando la sensibilidad de su propuesta y agradeciendo la generosidad con la que aportaron su talento, creatividad y experiencia al proyecto.

“Su compromiso con la danza y su confianza en nuestra compañía demuestran lo bondadoso que también puede ser el arte”, manifestó.

Durante su intervención, la directora general de Bellas Artes resaltó, además, la alianza establecida con Mileé Collection, iniciativa que promueve la sostenibilidad mediante una campaña de recolección de jeans en desuso para transformarlos en nuevas creaciones, demostrando que el arte también puede dialogar con otras disciplinas y fomentar la responsabilidad social.

“Transformar también es una forma de crear, y aquello que parece haber concluido su ciclo puede encontrar una nueva vida a través de la creatividad”, afirmó.

Igualmente, reiteró el compromiso de Bellas Artes para continuar impulsando una danza contemporánea que dialogue con su tiempo, genere reflexión y fortalezca la conexión con el público.

“El arte no existe únicamente para ser contemplado; existe para invitarnos a sentir, a reflexionar y a descubrir nuevas formas de comprender el mundo”, expresó.

Tras dar la bienvenida al público, agradeció la presencia de destacadas figuras del ámbito cultural, entre ellas la maestra Marianela Boán, primera directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, así como de su actual director, Edmundo Poy, a quien felicitó, al igual que a los bailarines y todo el equipo técnico y artístico que hizo posible esta primera función.

“Que Carmesí nos recuerde que, aun cuando el mundo cambia constantemente, siempre habrá un lenguaje inevitable capaz de reunirnos: el arte”, enfatizó.

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Santo Domingo. – La vigésima edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea (EDANCO 2025) culminó por todo lo alto con el espectáculo “A la inversa”, protagonizado por grandes artistas. Esta función contó con la participación especial del reconocido coreógrafo dominicano Edmundo Poy, fundador del festival, quien, junto a Wileydy Contrera, interpretó la emblemática pieza “Muerte a primera vista”.

Con la coreografía de Wileydy Contrera y la música de Frédéric Chopin, esta pieza de 1996 marcó un momento significativo, no solo por su carga emocional y simbólica, sino por el regreso del maestro Poy a los escenarios de manera exclusiva por el 20 aniversario del festival.

La directora artística del festival, Patricia Ortega, destacó que ‘A la inversa’ es un espectáculo cautivador que enlaza su trama en un amistoso intercambio generacional de la danza dominicana.

Al pasar balance a esta edición del 20 aniversario de EDANCO, aseguró que este festival continúa abriendo espacios para el diálogo creativo entre artistas, coreógrafos e intérpretes de distintas generaciones nacionales e internacionales. “En esta edición, España, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, México, Cuba, Costa Rica y nuestra República Dominicana presentaron sus propuestas, su arte de danzar, aportándole riqueza a este festival que hacemos con el corazón”.

Destacó que agenda de estos 17 días, la Fundación Teatro Popular Danzante (FUNTEPOD) celebró su 45 aniversario con una propuesta que consolidó la unión entre la danza contemporánea, la identidad y la cultura dominicana.

Ortega continuó su discurso agradeciendo el respaldo del público, los patrocinadores y los medios de comunicación por hacer suyo este evento durante dos semanas de creatividad y emoción. “Cada paso que dimos en este escenario es un puente entre culturas, y cada aplauso es una muestra del compromiso del público con las artes escénicas. Gracias por acompañarnos durante estos veinte años de EDANCO”.

“Otra buena noticia es que EDANCO seguirá celebrando la danza contemporánea con pasos firmes, coreografías que emocionan y muestran al público la grandeza de este arte”, afirmó Patricia Ortega.

Piezas de ‘A la inversa’

Esta función de ‘A la inversa’ incluyó una cuidadosa selección de obras que reflejan la diversidad, sensibilidad y riqueza de la danza contemporánea actual:

 “Muerte a primera vista”, intérpretes Edmundo Poy y Wileydy Contrera.

“Mea Culpa”, dirección, concepto e interpretación Maricarmen Rodríguez.

“Cuestión de perspectiva”, coreografía de Ednis Mallol, interpretada por Andreina Jiménez y Rodolfo Díaz

“Frontera invisible”, autoría de María Emilia García Portela, interpretada por Manuel Chapuxeau, con música de Javier Vargas y Ólafur Arnalds.

“Trance”, coreografía de Jean Carlos Ramos con colaboración de la intérprete Jocabel Fernández.

“Entusiasmo”, una creación de Ednis Mallol y Cromcin Domínguez, interpretada por este último, con música de Philip Glass y Daniel Hope.

“De ninguna parte”, autoría de Patricia Ortega, interpretada por Roberto López, con música tradicional interpretada por The Piano Guys, y textos de Ortega y López.

“A solas”, intérpretes: Belkis Sandoval y Jackson Delgado. Coreografía: Alexander Duval. Texto: Aida Cartagena Portalatín; música de Gabriel Luna de Fuente.

Sobre su participación en ‘A la inversa’, Edmundo Poy expresó “para mí fue un honor participar en este festival que hace veinte años presenté al país con el propósito de apoyar y promover la danza contemporánea. EDANCO representa el espíritu colaborativo y transformador de nuestro equipo que cree y ama la danza”.

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SANTO DOMINGO.- El Ballet Nacional Dominicano trasciende con un montaje que deja al público sin aliento: Sinestesia, una coreografía inspirada en la teoría del color de Vasili Kandinsky, donde los tonos se mueven, los sonidos se pintan y la esencia del arte late como un lienzo vivo.

El arte como necesidad interior

Kandinsky sostenía que el arte debía trascender lo visible: el color, la forma y el movimiento son vehículos capaces de transmitir directamente pensamientos y emociones. Esa misma convicción cobró vida sobre el escenario, cuando doce bailarines del Ballet Nacional Dominicano, dirigidos por Pablo Pérez, convirtieron el cuerpo en un lenguaje luminoso que habló de paz, amor, intensidad y hasta de violencia.

El color hecho movimiento

En Sinestesia, los tonos rojos, naranjas, verdes, amarillos, azules, negros y rosados se transformaron en emociones. Cada giro, salto y extensión fue un trazo en movimiento, con cuerpos espectaculares enfundados en trajes ceñidos al máximo, diseñados por Renata Cruz, modista de arte cuya trayectoria ha marcado la escena dominicana por décadas.

El público presenció cómo los sentidos se entrelazaban: el sonido parecía pintarse, la luz se volvía lenguaje y el cuerpo hablaba con una claridad que ninguna palabra podía igualar.

Una entrega sin reservas

Los bailarines Alexander Duval, Raymundo Rodríguez, Eliosmayquer Orozco, Javier Genao, Gabriela Rodríguez, Yudeidi Pérez, Ana Molina, Diano Dópico, Laura Santos y Cora Collado entregaron energía, sudor y pasión en un acto inaugural que reafirmó la calidad artística del Ballet Nacional Dominicano. Su interpretación, cargada de fuerza y sensibilidad, fue un testimonio de lo que significa bailar con el alma.

La producción de la gala estuvo a cargo de Monika Despradel, se convirtió en un espejo de la misión del Ballet: difundir y promover la danza dominicana a través de propuestas que abrazan tanto los clásicos universales como la creación contemporánea.

Un cuerpo que habla, un país que danza

Con Sinestesia, el Ballet Nacional Dominicano no solo demostró su capacidad técnica y creativa, sino que también dejó claro que la danza es un arte que trasciende fronteras. Cuando el cuerpo habla con la intensidad de un color y la sutileza de una melodía, el escenario se convierte en un espacio donde lo humano y lo universal se funden.
La presentación del Ballet Nacional Dominicano fue como anfitrión en la XVI Gala Estrellas de la Danza Mundial

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La esencia de la noche estuvo marcada por la entrega de cada artista, que transformó su cuerpo en vehículo de comunicación para transmitir amor, desamor, fuerza y vulnerabilidad. La danza, en su estado más puro, permitió que los presentes vivieran intensamente cada movimiento, cada giro y cada silencio, con la certeza de que el arte es también una forma de conectar corazones.

Uno de los momentos más aplaudidos fue la brillante actuación de la bailaora Patricia Donn, quien, con un flamenco cargado de energía y carácter, supo “hablar alto” con su taconeo vibrante y su dominio escénico. Al concluir su participación, la sala entera se puso de pie para reconocer la fuerza y la autenticidad de su interpretación.

La gala reunió en un mismo escenario a figuras de renombre internacional, entre ellas Elisabetta Formento de la Compañía Nacional de Danza de España, Cristiano Principato del Estonia National Ballet, Emma Topolova y Patrick Yocum del Boston Ballet, Dawn Atkins y Stanislav Olshanskyi del Miami City Ballet, así como Lorena García y Yonger Castellanos de Otro Lado Dance Company. La representación dominicana estuvo a cargo de las primeras figuras del Ballet Nacional Dominicano, dirigido por Pablo Pérez, quienes demostraron la calidad y crecimiento de la danza en el país.

La diversidad de géneros interpretados —desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por la fuerza inigualable del flamenco— ofreció un programa rico en matices, capaz de satisfacer tanto a los amantes del virtuosismo técnico como a quienes buscan en la danza una experiencia espiritual y emotiva.

Bajo la dirección artística de Paul Seaquist, la gala fue concebida con una visión integral que cuidó cada detalle de la puesta en escena. La producción estuvo a cargo de la reconocida gestora cultural Monika Despradel, quien ha convertido este evento en una tradición anual y en una cita imperdible dentro de la agenda cultural dominicana.

Más allá del espectáculo, la Gala Estrellas de la Danza Mundial tiene un propósito que la hace aún más trascendente: recaudar fondos para la Fundación Nido para Ángeles, que trabaja en favor de niños, niñas y jóvenes con parálisis cerebral. De este modo, el arte se transforma en acción solidaria, demostrando que la belleza del escenario también puede traducirse en esperanza y en un futuro más inclusivo para quienes más lo necesitan.

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El cierre de este ciclo llega con su gala cumbre de danza, una producción que, en palabras de la propia Despradel, resume lo mejor de su entrega y pasión por el arte. Este espectáculo reúne en un mismo escenario a compañías y bailarines de primer orden, tanto del ámbito internacional como de la escena local, lo que lo convierte en un encuentro único y diverso.

La propuesta se presenta como un mosaico de estilos, donde conviven la elegancia del ballet clásico, la energía del contemporáneo y las voces creativas de coreógrafos dominicanos que se abren paso en escenarios globales. Una programación cuidadosamente curada que confirma la visión de Despradel como productora que apuesta por la excelencia.

La XVI Gala Benéfica Estrellas de la Danza Mundial está lista para subir a escena este sábado 13 de septiembre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Dentro de esta edición, la bailarina española Patricia Donn, gracias a un acuerdo con la prestigiosa casa de moda de Oscar de la Renta, bailará dos piezas de flamenco con trajes de la reconocida casa de moda.

Cabe destacar que la Gala Benéfica Estrellas de la Danza Mundial, reunirá en un mismo escenario a un elenco destacado de primeros bailarines internacionales de Estados Unidos, España, Italia, Estonia, Cuba y República Dominicana quienes expondrán géneros diferentes de la danza como son el clásico, flamenco y contemporáneo. Con piezas del repertorio tradicional, así como nuevas coreografías montadas especialmente para esta XVI edición de la Gala.

Bajo la producción de la reconocida gestora cultural Monika Despradel, esta impresionante puesta en escena tiene como propósito transformar el arte en acción solidaria, recaudando fondos esenciales para continuar impactando positivamente la vida de niños, niñas y jóvenes con parálisis cerebral.

Más allá del brillo artístico, esta gala tiene un trasfondo profundamente humano. Está dedicada a la Fundación Nido para Ángeles, entidad que trabaja a favor de niños y jóvenes con parálisis cerebral, brindándoles apoyo, rehabilitación y oportunidades para desarrollarse en un entorno inclusivo.

Para Monika, la dedicatoria tiene un significado especial. “Este evento me llena de grandes satisfacciones porque une dos pasiones: el arte y la posibilidad de transformar vidas a través de la solidaridad”, expresó con evidente emoción al anunciar la alianza con la fundación.

Con ello, la gala se convierte en un puente entre el escenario y la sociedad, demostrando que el arte no solo emociona y entretiene, sino que también tiene la capacidad de movilizar conciencias y generar cambios positivos en la comunidad.

El público asistente no solo disfrutará de un espectáculo de primer nivel, sino que también tendrá la oportunidad de apoyar una causa noble. Esta combinación de arte y responsabilidad social refuerza la misión de Despradel de que cada proyecto cultural tenga un propósito más allá de lo estético.

Así, Monika Despradel cierra el año con una propuesta que refleja su madurez profesional, su compromiso con la cultura y su sensibilidad social, consolidándola como una de las productoras más relevantes en el panorama artístico dominicano.

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SANTO DOMINGO.-El arte de la danza clásica llega en su máxima expresión con el Ballet Nacional de Cuba, que bajo la dirección general de la Primera Bailarina Viengsay Valdés, se presentará en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito el próximo 6 de septiembre, en una única función de gala organizada por la empresa BigStarSD.

El programa está concebido como un viaje por piezas emblemáticas del repertorio de la compañía. Los espectadores disfrutarán de los célebres pas de deux “El corsario” y “La Bella Durmiente del Bosque” (tercer acto), además de la obra “Dionaea”, del coreógrafo Gustavo Herrera, con música de Heitor Villa-Lobos. Esta pieza sorprende con su impacto visual, inspirado en una planta carnívora cuyas formas son recreadas en la escenografía y vestuario diseñados por Ricardo Reymena, acompañados de un poderoso cuerpo de baile femenino.

El Ballet tendrá como punto culminante al ballet “Carmen”, una creación del coreógrafo cubano Alberto Alonso sobre la novela de Prosper Mérimée, con música de Rodion Schedrin basada en la partitura de Georges Bizet y diseños de Salvador Fernández. Estrenada mundialmente en 1967 en el Teatro Bolshói de Moscú y llevada a Cuba ese mismo año con Alicia Alonso como intérprete principal, la obra es un ícono de la danza universal por su intensidad dramática y su retrato de la libertad y la rebeldía femeninas.

La interpretación en Santo Domingo estará a cargo de un elenco de lujo: Viengsay Valdés, Anette Delgado, Grettel Morejón, Dani Hernández, Yankiel Vázquez, Anyelo Montero y la bailarina principal Gabriela Druyet, quienes darán vida a una velada inolvidable para los amantes del ballet.

La visión de Viengsay Valdés

En conversación con este medio, Viengsay Valdés, directora y primera bailarina, destacó que dirigir el Ballet Nacional de Cuba implica honrar el legado de Alicia Alonso, pero también abrir nuevos caminos:

“Debemos ser respetuosos con la historia, pero proyectarnos hacia el futuro con nuevas obras y una compañía versátil que dialogue con las generaciones actuales”.

Sobre la presentación en el país, la bailarina enfatizó:

“Es un programa diverso en estilos que nos identifica como compañía. Traemos joyas de la coreografía cubana y latinoamericana como Dionaea y Carmen, junto a pas de deux clásicos que son del deleite del público. Queremos que Santo Domingo viva una noche única de ballet en toda su grandeza”.

La entrevista a Viengsay Valdés , primera bailarina y directora del ballet.

1. ¿Cómo recuerda sus inicios en la danza y qué la llevó a elegir el ballet como camino de vida?

De niña me gustaba mucho la gimnasia rítmica. Su práctica fue lo que me facilitó los primeros pasos en la danza con buena preparación física .Se la recomiendo como base a todos los que pretendan entregarse con seriedad a la carrera del ballet, que requiere una fuerte preparación técnica. Elegí el ballet como camino de vida porque me fascinó ese arte, y le sigo dedicando todo mi corazón y esfuerzo.

2. ¿Qué significa para usted haber alcanzado el título de primera bailarina dentro del Ballet Nacional de Cuba?

Me enorgullece haber sido promovida por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, en reconocimiento a mi trabajo, mi esfuerzo, mis resultados artísticos . Sin embargo, no sentí que había llegado a ninguna meta; el reconocimiento sirvió para incentivar mi aspiración de seguirme convirtiendo en mejor artista y bailarina, así lo asumí, como un estímulo para continuar creciendo, en el Ballet Nacional de Cuba y mucho más allá de las fronteras nacionales representando lo aprendido por todo el mundo .

3. Ahora que dirige la compañía, ¿cuáles son los principales retos y cómo equilibra su rol artístico con el de líder?

Asumí el desafío de dirigir el Ballet Nacional con responsabilidad y entrega, con la convicción de que debemos ser muy respetuosos con el legado histórico, con ese gran aporte a la danza universal que ha sido la escuela cubana de ballet y la orgullosa trayectoria de más de siete décadas del BNC. Pero también considero que hay que crear nuevas obras, desde perspectivas artísticas actuales, proyectarnos hacia el futuro y mantener un lugar de relevancia a escala internacional. Esto, por supuesto, que entraña desafíos Debemos encontrar formas, caminos, tejer amistades y obrar con inteligencia, hay mucho trabajo por hacer todavía para que las nuevas generaciones de artistas quieran seguir haciendo arte dentro de la compañía y en su país. Esos son, en resumen, algunos de los retos actuales. Me da satisfacción el hecho de haber planteado desde un principio el enriquecimiento del repertorio y la diversidad estilística, creo que esto se ha ido logrando, y el público puede presenciar ahora una compañía mucho más versátil de lo que era antes. En cuanto a equilibrar el rol artístico con el de líder, lo hago con la mayor naturalidad y fluidez posible, y con el valioso apoyo de mi familia.

4. ¿Qué cree que hace único al Ballet Nacional de Cuba frente a otras compañías del mundo?

La combinación de virtuosismo técnico y pasión. Nosotros mantenemos y respetamos el estilo de la tradición romántico-clásica que nos legaron los fundadores del Ballet Nacional de Cuba, eso forma parte del sello característico de los bailarines cubanos, junto a la búsqueda constante del virtuosismo, que tanto se aclama y la entrega expresiva en las disímiles interpretaciones.

5. ¿Qué consejo le daría a los jóvenes bailarines que sueñan con seguir sus pasos?

“El mismo que me dio mi maestra Mirtha Hermida el día de mi graduación de la Escuela Nacional de Ballet: EL ÉXITO CONSISTE EN LA CONSTANCIA DE LOS PROPÓSITOS”.

6. Después de tantos logros, ¿qué sueños y metas le quedan por cumplir como artista y como directora?

Seguir trabajando y motivando a las nuevas generaciones, aportar calidad a la enseñanza del ballet en Cuba y continuar enriqueciendo el hermoso legado de la escuela cubana de ballet.

7. ¿Podrías hablarnos sobre la presentación que harán aquí en el país?

Se trata de un programa que nos identifica como compañía, por ser bien diverso en cuanto a estilos y maneras de concebir el hecho danzario. Dos obras que ya son joyas s de la coreografía cubana y latinoamericana: “Dionaea”, de Gustavo Herrera, y “Carmen”, en la afamada versión de Alberto Alonso, y dos pas de deux del repertorio tradicional: “El corsario”, muy popular entre los amantes del ballet, y el del tercer acto de “La bella durmiente del bosque”, que hemos incluido de manera especial porque este año festejamos el aniversario 135 del estreno de la obra, uno de los mayores y más completos logros del ballet clásico.

Boletas y detalles

Las boletas están disponibles en www.SmartTicket.com.do, en los puntos de venta Smart Ticket en Baskin Robbins de todo el país y en el Club de Lectores del Listín Diario. La disponibilidad es limitada.

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Orlando, Florida.- Bajo la dirección del destacado coreógrafo dominicano Guillermo Mieses, la empresa de espectáculos GM Producciones, representó de manera exitosa a la República Dominicana en el Orlando Salsa Congress 2025, compartiendo escenario con las mejores agrupaciones de bailes de géneros latinoamericanos de todo el mundo.

Gracias a la distinguida invitación de los organizadores de la decimonovena edición del prestigioso congreso, el talentoso grupo de baile de GM Producciones conformado por los bailarines dominicanos: Brandy Mejía, Eugenia Ortiz, Perla Santos, Yanaysy Báez, Marbelisht Peralta, Isamar Castillo y Chrissy Serwel, llevó el inconfundible sabor dominicano al escenario del Orlando Salsa Congress 2025, con un performance del más alto nivel, recibiendo la ovación del público desde inicio hasta el final de su presentación.

“Me siento súper feliz, y más por todo lo que pasamos para poder llegar allí, todo valió la pena. La satisfacción que tengo por haber hecho este sueño realidad no me cabe en el pecho y que mis bailarines lo hayan asumido con tanto amor y compromiso me llena de orgullo “, expresó Mieses, CEO de GM Producciones.

Mieses también destacó que “desde que hicimos el ensayo general hasta que realizamos el performance al final, todos los comentarios fueron positivos, fue una aceptación increíble, sin duda alguna la gente estaba muy emocionada al ver un grupo de dominicanos presentes en el evento”.

“Inmediatamente finalizamos nuestra presentación, algunos directores se nos acercaron a los camerinos para invitarnos a diferentes eventos los cuales serán realizados en Texas, UTAH, Palm Beach, New York y muchos más, definitivamente una experiencia única”, agregó.

Equipo de vestuario y producción musical

Cada uno de los bailarines de GM Producciones brilló con luz propia en dicho escenario, esto gracias a su impecable vestuario tricolor con un diseño autoría de Mieses, con la confección Lucia Ruffen y decoración Joel Núñez.

Mientras que la parte musical estuvo a cargo de Fredd de la Rosa y Jenifer Carcaño, encargados de producir la pieza que dio vida al baile presentado. Esta fue un homenaje a la bachata, salsa y merengue, ritmos musicales dominicanos mundialmente conocidos.

Además de mostrar su inigualable talento en el baile, durante su visita a la ciudad del sol, cada uno de los miembros de GM Producciones participó en clases y capacitaciones en diferentes estilos musicales.

Seis meses fue el tiempo de preparación de este grupo de entusiastas bailarines para su participación en el Orlando Salsa Congress 2025, donde lograron demostrar el excelente nivel de preparación de la clase artista del país, específicamente en la industria de la danza. Dentro de los próximos planes de la agrupación se encuentra, ser parte de la próxima edición de dicho evento.

Acerca de Guillermo Mieses

El destacado coreógrafo dominicano, Guillermo Mieses es actualmente el CEO de la empresa de espectáculos GM Producciones RD. Sus inicios en la danza fueron en Fundación Teatro Popular Danzante (Funtepod) bailando folclore, danza afro, latin jazz y contemporáneo, luego tomó clases de Ballet con el profesor Armando González en el Ballet clásico Alina Abreu.

Como coreógrafo ha sido ganador de 1er lugar en tres ocasiones consecutivas de la competencia nacional de comparsas KANIBARU, dentro de la cual también ha ganado el premio de Mejor Coreógrafo en tres ocasiones.

Además de esto ha sido ganador del 1er lugar del Reality A BAILAR transmitido por Telemicro, así como también ganador de primer lugar en varias ediciones de REALITY BAILA. Ha sido coreógrafo de evento como Miss República Dominicana Universo.

Entre los artistas a los que les ha colaborado como coreógrafo figuran: Luis Vargas, Melymel, Dj Adonis, Mirian Cruz, Tania Medina, Raulin Rodríguez, Fefita La grande, Mark B, Don Miguelo, Omega, entre otros.

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