Santo Domingo. El Teatro Rodante Dominicano de la Dirección General de Bellas Artes abrirá el IX Festival Nacional de Teatro (FENATE 2026) con la puesta en escena de “Aquí a la sombra, Salomé”, una propuesta contemporánea que resalta la vida y el legado de Salomé Ureña desde una mirada poética, corporal y profundamente humana.

Las funciones se llevarán a cabo el jueves 22 y viernes 23 de octubre a las 7:00 p. m. en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Con estas presentaciones, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y el FENATE conmemoran el natalicio de Salomé Ureña, nacida el 21 de octubre de 1850. Asimismo, la producción rendirá un emotivo tributo al actor Stuart Ortiz, miembro de la compañía y parte original de este montaje, quien falleció el pasado 1 de julio.

La dirección artística está a cargo de Indiana Brito, con la codirección de Jozze Sánchez y dramaturgia de Robelitza Pérez. El elenco está conformado por las actrices Paloma Palacios, Madeline Abreu y la propia Robelitza Pérez.

La creación, composición musical e interpretación en vivo corresponden al maestro José Andrés Molina, mientras que el diseño de iluminación es de Ernesto López y la escenografía de Randy Encarnación. El equipo técnico lo completan Lorabella en el estilismo, Luz María Melo como auxiliar de vestuario y Franckin Emiliano en la asistencia de producción.

Lejos de una biografía tradicional, la obra se construye como una experiencia sensorial donde el cuerpo, la palabra y la música dialogan para explorar la memoria, la enfermedad, la maternidad, la educación y la patria. La puesta en escena propone un espacio ritual en el que pasado, presente y porvenir conviven, invitando al espectador a habitar el tránsito vital de una mujer que marcó la historia cultural dominicana.

La propuesta integra actuación, movimiento contemporáneo y música en vivo, creando un lenguaje escénico que privilegia la presencia, la escucha y la emoción contenida. De este modo, micrófonos, silencios y acciones físicas se convierten en elementos dramatúrgicos que amplifican tanto la voz íntima como la dimensión colectiva de Salomé.

“Aquí a la sombra, Salomé” no busca ilustrar una época, sino provocar una experiencia: una reflexión sensible sobre lo que permanece, lo que duele y lo que sigue floreciendo. Es una invitación a mirar a la educadora y poeta no solo como figura histórica, sino como cuerpo, pensamiento y semilla viva.